sábado, 20 de enero de 2018

LO "Rememorando la Primavera"

enero 20, 2018 12 Comments
¡Buenas!
Segundo trabajo del mes, esta vez dedicado a los retos de "Locas por el Scrap" con su paleta 
de colores Pantone y el #14 de "ego CRAFT" con el tema -Wrapping up Memories-.

   
Para la ocasión me he decantado por un LO con un formato más pequeño que el típico de 12x12, principalmente porque luego no hay carpeta que valga para guardarlo.
He querido combinar ambos retos porque tanto la paleta de uno como el tema del otro
eran perfectos para lo que tenía en mente.
El invierno sigue adelante y aquí hace un frío que pela (si quito la calefacción la casa se enfría 
hasta llegar a los 6º, con eso os digo todo). Vivo en pleno campo y no sabéis las ganas que tengo 
de salir otra vez a dar largos paseos por aquí, sobre todo porque hay una gran cantidad
de almendros, hileras e hileras rodeando los campos de cereales.
El almendro suele florecer entre el invierno y la primavera, o dicho de otro modo, cuando el frío empieza a remitir y sube un poquito la temperatura. Así que mientras espero a la primavera
sólo puedo hace memoria de los almendros en flor anunciando la llegada del buen tiempo.
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LO "Aniversario"

enero 20, 2018 16 Comments
¡Buenas!
¡¡Primera entra del 2018!!
Debe ser el frío que me ha congelado alguna neurona porque aquí estoy yo haciendo un Layout, 
aunque la cosa tiene un pase porque está inspirado en uno de los trabajos de Rachelle Sigurdson, una de mis favoritas haciendo LO. Fue de las primeras con la que descubrí los LO en su versión más cargada y me enamoré de este estilo tan Shabby. Creo que éste es el segundo o tercer LO que hago en mi vida, así que espero vuestras críticas constructivas (☍﹏⁰)｡
Hi everyone!
First entry of 2018!!
 It must be this winter weather that has frozen some of my neurons, but here I am: 
doing a Layout, but it's inspired by one of my favorite LO makers: Rachelle Sigurdson. 
She's one of the first with which I discovered LO in its most "shabby" version 
and I fell in love with this style. I think this is the second -or third- LO that I do in my life, 
so give me your constructive criticism, please (☍ ﹏⁰).
Éste va dedicado a mi aniversario de boda ♡♡♡
Aunque ya pasó, por temas de salud, no pude preparar nada y estaba un poco triste por ello. 
Pero este mes quería celebrarlo, así que he preparado este recuerdo para nosotros dos.
It's dedicated to my wedding anniversary ♡♡♡
For health reasons I couldn't prepare anything and I's a little sad about it.
But this month we wanted to celebrate it, so I've prepared this memory LO for us.
 
 
 

Con este LO me presento a los siguientes retos: 
With this LO I participate in to the following challenges:
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sábado, 30 de diciembre de 2017

JV Institute of Noble Maidens: Proyecto final

diciembre 30, 2017 2 Comments
¡Última entrada del año!
Y como no podía ser de otro modo, va dedicada a la final de Scrapmir para el reto
"Institute of Noble Maidens".
Nunca había participado en un reto taaaan largo (empezó en Septiembre)
y no creo que lo vuelva a hacer en una larga temporada.
En general la experiencia ha sido buena, un par de cosas no tan buenas, pero en general
muy recomendable. Eso sí, estos retos no son para todo el mundo. Dejando de lado lo agotadores
que pueden llegar a ser, el nivel es lo suficientemente alto como para que más de uno se ande
con cuidado. No es que yo sea especialmente buena o ingeniosa, se qué cosas se me dan bien
y qué cosas... mejor ni asomar la cabeza no sea que algo explote.
Pero para mi sorpresa 3 de mis 5 trabajos quedaron como destacados en sus respectivos TOPs
(os dejo aquí el enlace de todos los trabajos), y como entregué todos los trabajos en la fecha acordada entré a la final, aunque no debí apuntarme porque he tenido un mes de mucho trabajo y no daba abasto pero la estupidez y la emoción me pudieron a partes iguales xD
Fui muy realista con estos retos, especialmente con éste último, y no es falsa modestia saber
que no vas a ganar, que te has apuntado con el propósito de participar a pesar de la diferencia
de nivel, pasarlo bien y seguir aprendiendo.
Pues bien, a cada participante se nos asignó una o varias mentoras para que nos ayudaran
en este último trabajo. La mía ha sido Viktoriya Porechnaya.
Resultado de imagen de gif emocion
Mi cara al enterarme
Para quien no la conozca aún os dejo su blog.
Hace unas cosas preciosas, y no se si será cosa de esa zona pero la mayoría de rusas, ucranianas... que sigo tienen un toque para hacer que un trabajo sea delicado, hecho con mimo... ¡Fan total!
Y ella ha sido de mucha ayuda para mi, me traducía lo que no entendía (mi ruso sigue bajo mínimos), me aconsejó cuando estaba un poco desorientada... Muy buena experiencia.
Como el 28 de diciembre mi trabajo se publicó en el blog de Scrapmir ya puedo publicarlo
aquí pero ¡os animo a que pongáis el traductor a funcionar y le deis un vistazo!
Y como es un reto de Scrapmir he querido usar su colección "Time to Dream" que Rocío
de Mas Scrap consiguió mandarme después de muchos problemas.

Se que no es muy acorde a la época del año pero me encanta la temática de 
"Alicia en el País de las Maravillas" y con lo que costó que llegaran.... ¡vamos, vamos!

 Accounting desk holder
Os presento a mi nuevo equipo de contabilidad (づ｡◕‿‿◕｡)づ
      
     No será el trabajo más original del mundo, es más, está inspirado en el Stationery Desk Holder de Alexandra M. pero tiene un par de detalles originales.

 En la parte posterior hice un hueco para guardar un libro de cuentas y a mano izquierda hay una pequeña ranura por donde echar las monedas (tipo hucha) que caen dentro de uno
de los cajones interiores. No os imagináis lo que me ha costado diseñar esta tontería.
   
En el interior hay dos cajones. El superior está dividido en 3: una para las monedas que caen
por la ranura, otra para billetes y otra para pequeñas facturas. El inferior ocupa casi toda la base del organizador, así tengo espacio para poder guardar documentos, notas...
Y una pequeña taza donde guardar la goma de borrar, el sacapuntas, clips...
 Y para el libro de cuentas un shaker rodeado por un pequeño arco de flores.
Como es algo que voy a usar mucho pensé que una decoración sencilla sería lo mejor.
No quería una libreta en todo el sentido de la regla sino algo que pudiera reutilizar año tras año si me gusta, pero tampoco quería anillas, así que volví a usar la encuadernación Twine binding que funciona a las mil maravillas. Cada mes tiene (o tendrá, porque solo he hecho para 3 meses) su propia portada, y el interior es igual para todos los meses. He diseñado cada página basándome en el Kabedon (creo que es lo más sencillo y práctico para llevar la contabilidad).
Voy a estar usando todo ésto unos meses a ver si este sistema me funciona.
  
  
Y así acabamos el blog este año.
Que paséis un buen fin de año y nos leemos el que viene -Dios mediante-.
 ∩(︶▽︶)∩
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domingo, 17 de diciembre de 2017

Técnicas de tarjetería: Matting & Layering

diciembre 17, 2017 0 Comments
Bienvenidos un día más al blog.
En el artículo sobre tarjetería hablé -entre otras cosas- sobre materiales, técnicas y distintos modelos de tarjetería. También expresé mi deseo de empezar a hacer pequeñas reseñas sobre cada una de ellas con ejemplos. Y empezamos, no con una tarjeta propiamente dicha, sino 
con una técnica que nombre muy brevemente en dicho artículo: el "Matting & Layering", 
o lo que es lo mismo (y quizás un poco literal) "revestir y superponer, o poner capas".
Creo que no me equivoco al suponer que no soy la única que cuando vio (o ve) estas dos palabras se quedó en modo "puntos suspensivos" por desconocimiento. Cuando empecé 
a estudiar sobre el tema me dí cuenta 1) del poco material en inglés y 2) de la falta 
de contenido en español. Y no es que la técnica sea totalmente desconocida, extremadamente rara o complicada, simplemente se usan poco los términos, lo que hace difícil su búsqueda.
NOTA. Si alguien ha escrito en español sobre el tema ¡que se de a conocer, porfavor!
¡A lo nuestro! 
Como ya dije anteriormente, esta técnica consiste en dar dimensión (a tal o cual cosa) 
pegando varias imágenes de mayor a menor haciendo capas.
Quién no ha comprado o hecho algún adorno, una decoración 
o un trabajo propiamente dicho siguiendo esta técnica sin saberlo.

El proceso
Lo primero a tener en cuenta es qué queremos hacer y con qué materiales vamos a trabajar.
¿Vas a usar una imagen grande? ¿Pequeña? ¿Un sello? ¿Será un adorno?
Una vez decidido ésto buscaremos los materiales que vamos a necesitar 
y de momento sólo centrados en lo que vamos a superponer.
Yo os voy a enseñar a hacer un trabajo con esta técnica muy sencillo pero que requiere tiempo.
Aprovechando el reto #3 de Vintage Odissey cuyo tema era el "Little Robin" 
decidí usar esta imagen para mi tarjeta (desconozco la autoría de la misma, disculpad). 
Como mi impresora está más muerta que viva fui a una copistería y pedí una copia en A3. 
Olvidé preguntar qué papel iban a usar pero por las pintas era de menos de 180gr. Solución:
antes de empezar a cortar todos los detalles pegamos las imágenes a una cartulina.
Al igual que muchas otras, ésta ya viene con las distintas capas preparadas para cortar. De querer usar una imagen "normal" es tan sencillo como seguir el mismo patrón, osea, imagen base completa y tantos trozos de esa imagen como capas queramos tener. No necesitamos un plotter de corte para hacer este tipo de trabajos pero para que quede bien sí será necesario habilidad con las tijeras y mucha paciencia. Os recomiendo empezar con una imagen más fácil que ésta, con menos recovecos que cortar y partes no tan finitas. Y, por supuesto, unas buenas tijeras, y "buenas" no tiene que ser sinónimo de "caro". Yo os recomiendo usar unas tijera de precisión, a ser posible, una especial para Decoupage, Patchwork o Fieltro. La que yo utilizo para este tipo de trabajos es la Decoupage Schere (11.5cm) de Rayher que en su día compré en Abedulart por 1.78€ (que no se diga). Para los que tengan un plotter de corte os dejo este tutorial.
et voilà!
Una vez tenemos cortadas todas las capas que vamos a usar podemos tintar los bordes. 
Si somos patosos cortando, hacemos picos con las tijeras... sí sería bueno que lo hiciéramos 
para disimular un poco (si es que podemos hacerlo sin romper las imágenes, si no "ajo y agua"). 
Y si ésto te parece agotador, aún queda lo mejor xD
Lo siguiente es pegar todas las imágenes una encima de otra con foam adhesivo. 
Es importantísimo que este material sea bueno porque todo nuestro trabajo va a depender de que el foam aguante el peso de las imágenes. No voy a dar ninguna marca porque he encontrado foam de buena calidad en los chinos y he comprado de marcas "buenas" que salió malísimo. Así que probad. Un tip: una vez peguemos el foam detrás de la imagen, ¡aplastadlo! Debemos asegurarnos de que el adhesivo se adhiere perfectamente al papel para que cuando estiremos del protector no se nos mueva o se despegue. También soy de las que rodea todos los bordes de la imagen, cortando el foam en trozos más pequeños si hace falta, en lugar de atiborrar el centro de la imágen. Y, por supuesto, siempre podemos jugar con el volumen que le vamos a dar a la imagen poniendo un foam más ancho en unas capas y más delgado en otras. Para el fondo de mi tarjeta he usado, además de cartulina blanca de 250gr, un trozo de foam con glitter rojo y usé pequeños listones de cartón gris pegados detrás y fijados al foam rojo con silicona caliente para darle aun más volumen a la imagen central.
     
¡Pues éste ha sido el resultado!
Como no estaba muy segura de como quedaría usé un foam no muy grueso pero una vez terminado veo que hubiera quedado mejor con más volumen entre capa y capa.
Y hasta aquí llegamos hoy.
Muchas gracias por leer hasta el final  ´ ▽ ` )ﾉ
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