sábado, 30 de diciembre de 2017

JV Institute of Noble Maidens: Proyecto final

diciembre 30, 2017 2 Comments
¡Última entrada del año!
Y como no podía ser de otro modo, va dedicada a la final de Scrapmir para el reto
"Institute of Noble Maidens".
Nunca había participado en un reto taaaan largo (empezó en Septiembre)
y no creo que lo vuelva a hacer en una larga temporada.
En general la experiencia ha sido buena, un par de cosas no tan buenas, pero en general
muy recomendable. Eso sí, estos retos no son para todo el mundo. Dejando de lado lo agotadores
que pueden llegar a ser, el nivel es lo suficientemente alto como para que más de uno se ande
con cuidado. No es que yo sea especialmente buena o ingeniosa, se qué cosas se me dan bien
y qué cosas... mejor ni asomar la cabeza no sea que algo explote.
Pero para mi sorpresa 3 de mis 5 trabajos quedaron como destacados en sus respectivos TOPs
(os dejo aquí el enlace de todos los trabajos), y como entregué todos los trabajos en la fecha acordada entré a la final, aunque no debí apuntarme porque he tenido un mes de mucho trabajo y no daba abasto pero la estupidez y la emoción me pudieron a partes iguales xD
Fui muy realista con estos retos, especialmente con éste último, y no es falsa modestia saber
que no vas a ganar, que te has apuntado con el propósito de participar a pesar de la diferencia
de nivel, pasarlo bien y seguir aprendiendo.
Pues bien, a cada participante se nos asignó una o varias mentoras para que nos ayudaran
en este último trabajo. La mía ha sido Viktoriya Porechnaya.
Resultado de imagen de gif emocion
Mi cara al enterarme
Para quien no la conozca aún os dejo su blog.
Hace unas cosas preciosas, y no se si será cosa de esa zona pero la mayoría de rusas, ucranianas... que sigo tienen un toque para hacer que un trabajo sea delicado, hecho con mimo... ¡Fan total!
Y ella ha sido de mucha ayuda para mi, me traducía lo que no entendía (mi ruso sigue bajo mínimos), me aconsejó cuando estaba un poco desorientada... Muy buena experiencia.
Como el 28 de diciembre mi trabajo se publicó en el blog de Scrapmir ya puedo publicarlo
aquí pero ¡os animo a que pongáis el traductor a funcionar y le deis un vistazo!
Y como es un reto de Scrapmir he querido usar su colección "Time to Dream" que Rocío
de Mas Scrap consiguió mandarme después de muchos problemas.



Se que no es muy acorde a la época del año pero me encanta la temática de 
"Alicia en el País de las Maravillas" y con lo que costó que llegaran.... ¡vamos, vamos!

Accounting desk holder
Os presento a mi nuevo equipo de contabilidad (づ。◕‿‿◕。)づ
      
     No será el trabajo más original del mundo, es más, está inspirado en el Stationery Desk Holder de Alexandra M. pero tiene un par de detalles originales.

En la parte posterior hice un hueco para guardar un libro de cuentas y a mano izquierda hay una pequeña ranura por donde echar las monedas (tipo hucha) que caen dentro de uno
de los cajones interiores. No os imagináis lo que me ha costado diseñar esta tontería.
   
En el interior hay dos cajones. El superior está dividido en 3: una para las monedas que caen
por la ranura, otra para billetes y otra para pequeñas facturas. El inferior ocupa casi toda la base del organizador, así tengo espacio para poder guardar documentos, notas...
Y una pequeña taza donde guardar la goma de borrar, el sacapuntas, clips...
 Y para el libro de cuentas un shaker rodeado por un pequeño arco de flores.
Como es algo que voy a usar mucho pensé que una decoración sencilla sería lo mejor.
No quería una libreta en todo el sentido de la regla sino algo que pudiera reutilizar año tras año si me gusta, pero tampoco quería anillas, así que volví a usar la encuadernación Twine binding que funciona a las mil maravillas. Cada mes tiene (o tendrá, porque solo he hecho para 3 meses) su propia portada, y el interior es igual para todos los meses. He diseñado cada página basándome en el Kabedon (creo que es lo más sencillo y práctico para llevar la contabilidad).
Voy a estar usando todo ésto unos meses a ver si este sistema me funciona.
  
  


Y así acabamos el blog este año.
Que paséis un buen fin de año y nos leemos el que viene -Dios mediante-.
 ∩(︶▽︶)∩

domingo, 17 de diciembre de 2017

Técnicas de tarjetería: Matting & Layering

diciembre 17, 2017 0 Comments
Bienvenidos un día más al blog.
En el artículo sobre tarjetería hablé -entre otras cosas- sobre materiales, técnicas y distintos modelos de tarjetería. También expresé mi deseo de empezar a hacer pequeñas reseñas sobre cada una de ellas con ejemplos. Y empezamos, no con una tarjeta propiamente dicha, sino 
con una técnica que nombre muy brevemente en dicho artículo: el "Matting & Layering", 
o lo que es lo mismo (y quizás un poco literal) "revestir y superponer, o poner capas".
Creo que no me equivoco al suponer que no soy la única que cuando vio (o ve) estas dos palabras se quedó en modo "puntos suspensivos" por desconocimiento. Cuando empecé 
a estudiar sobre el tema me dí cuenta 1) del poco material en inglés y 2) de la falta 
de contenido en español. Y no es que la técnica sea totalmente desconocida, extremadamente rara o complicada, simplemente se usan poco los términos, lo que hace difícil su búsqueda.
NOTA. Si alguien ha escrito en español sobre el tema ¡que se de a conocer, porfavor!
¡A lo nuestro! 
Como ya dije anteriormente, esta técnica consiste en dar dimensión (a tal o cual cosa) 
pegando varias imágenes de mayor a menor haciendo capas.
Quién no ha comprado o hecho algún adorno, una decoración 
o un trabajo propiamente dicho siguiendo esta técnica sin saberlo.

El proceso
Lo primero a tener en cuenta es qué queremos hacer y con qué materiales vamos a trabajar.
¿Vas a usar una imagen grande? ¿Pequeña? ¿Un sello? ¿Será un adorno?
Una vez decidido ésto buscaremos los materiales que vamos a necesitar 
y de momento sólo centrados en lo que vamos a superponer.
Yo os voy a enseñar a hacer un trabajo con esta técnica muy sencillo pero que requiere tiempo.
Aprovechando el reto #3 de Vintage Odissey cuyo tema era el "Little Robin" 
decidí usar esta imagen para mi tarjeta (desconozco la autoría de la misma, disculpad). 
Como mi impresora está más muerta que viva fui a una copistería y pedí una copia en A3. 
Olvidé preguntar qué papel iban a usar pero por las pintas era de menos de 180gr. Solución:
antes de empezar a cortar todos los detalles pegamos las imágenes a una cartulina.
Al igual que muchas otras, ésta ya viene con las distintas capas preparadas para cortar. De querer usar una imagen "normal" es tan sencillo como seguir el mismo patrón, osea, imagen base completa y tantos trozos de esa imagen como capas queramos tener. No necesitamos un plotter de corte para hacer este tipo de trabajos pero para que quede bien sí será necesario habilidad con las tijeras y mucha paciencia. Os recomiendo empezar con una imagen más fácil que ésta, con menos recovecos que cortar y partes no tan finitas. Y, por supuesto, unas buenas tijeras, y "buenas" no tiene que ser sinónimo de "caro". Yo os recomiendo usar unas tijera de precisión, a ser posible, una especial para Decoupage, Patchwork o Fieltro. La que yo utilizo para este tipo de trabajos es la Decoupage Schere (11.5cm) de Rayher que en su día compré en Abedulart por 1.78€ (que no se diga). Para los que tengan un plotter de corte os dejo este tutorial.
et voilà!
Una vez tenemos cortadas todas las capas que vamos a usar podemos tintar los bordes. 
Si somos patosos cortando, hacemos picos con las tijeras... sí sería bueno que lo hiciéramos 
para disimular un poco (si es que podemos hacerlo sin romper las imágenes, si no "ajo y agua"). 
Y si ésto te parece agotador, aún queda lo mejor xD
Lo siguiente es pegar todas las imágenes una encima de otra con foam adhesivo. 
Es importantísimo que este material sea bueno porque todo nuestro trabajo va a depender de que el foam aguante el peso de las imágenes. No voy a dar ninguna marca porque he encontrado foam de buena calidad en los chinos y he comprado de marcas "buenas" que salió malísimo. Así que probad. Un tip: una vez peguemos el foam detrás de la imagen, ¡aplastadlo! Debemos asegurarnos de que el adhesivo se adhiere perfectamente al papel para que cuando estiremos del protector no se nos mueva o se despegue. También soy de las que rodea todos los bordes de la imagen, cortando el foam en trozos más pequeños si hace falta, en lugar de atiborrar el centro de la imágen. Y, por supuesto, siempre podemos jugar con el volumen que le vamos a dar a la imagen poniendo un foam más ancho en unas capas y más delgado en otras. Para el fondo de mi tarjeta he usado, además de cartulina blanca de 250gr, un trozo de foam con glitter rojo y usé pequeños listones de cartón gris pegados detrás y fijados al foam rojo con silicona caliente para darle aun más volumen a la imagen central.
     
¡Pues éste ha sido el resultado!
Como no estaba muy segura de como quedaría usé un foam no muy grueso pero una vez terminado veo que hubiera quedado mejor con más volumen entre capa y capa.
Y hasta aquí llegamos hoy.
Muchas gracias por leer hasta el final  ´ ▽ ` )ノ

jueves, 30 de noviembre de 2017

[updated] Todo lo que hay que saber sobre el Cardmaking o la Tarjetería

noviembre 30, 2017 6 Comments
Última actualización 06/03/2019

Como se acercan unas fechas muy señaladas en el calendario de medio mundo
he querido hacer esta pequeña guía sobre lo que he leído
y aprendido acerca del Cardmaking o la Tarjetería.
Sigo aprendiendo así que si veis algún error sed libres para escribirlo en los comentarios.
Las imágenes usadas aquí les pertenecen a sus creadores, yo sólo las uso como ejemplos.
Espero que os sirva para ampliar o repasar lo que sabéis de esta manualidad :)
  • Un poco de historia
No está muy claro dónde y cómo se originó la tarjetería, si bien algunos escriben que fue en la China para felicitar el Año Nuevo. En Europa la tradición parece dar comienzo en el siglo XV con motivo de las celebraciones de Año Nuevo y San Valentín. Las primeras tarjetas a nivel comercial datan de la Navidad de 1843 de la mano del inglés Sir Henry Cole. A partir de esa fecha arrancó la fabricación de tarjetas de felicitación. Hoy en día, resulta algo caro comprar una tarjeta ya hecha por lo que se ha vuelto a poner de moda en los últimos años el hacerlas uno mismo.
  • ¿Cuándo regalar una tarjeta?
Aunque a nivel mundial hay una serie de eventos marcados en el calendario, cada país tiene sus propias fechas y tradiciones especiales. Estás son las que yo tengo en mente cuando pienso en regalar una tarjeta. Año Nuevo y Reyes en Enero; San Valentín en Febrero; el "Día de la Madre" en Marzo; "San Jorge" en Abril; el "Día del Padre" en Junio; "Todos los Santos" en Noviembre y Navidad en Diciembre. Luego, por supuesto, están las distintas ocasiones especiales: cumpleaños, aniversario de boda, compromisos, bautizos, para el Baby Shower...
  • Materiales & herramientas básicas 
    El papel es la base de nuestra tarjeta y carga con todo el peso de la estructura y decoración, por lo que no puede ser cualquier tipo de papel. Existe papel especial para tarjetería, incluso ya predoblado y con un amplio catálogo de colores, formas y acabados, pero no suele ser el más asequible ni fácil de encontrar. Luego tenemos la cartulina o cardstock, generalmente en tamaño A3, con una gran variedad de colores y texturas. Y por último el papel en sí, y dependiendo del gramaje puede servirnos para hacer pequeñas estructuras, capas, decorar... 

    Elegir el pegamento y adhesivos es muy importante si queremos que nuestro trabajo sea duradero, tenga un aspecto limpio y profesional. Existe una gran variedad de marcas y fórmulas. Hay pegamentos que amarillean con el tiempo, otros que contienen un exceso de agua y pueden "mojar" nuestros trabajos. En roll-on, en barra, en rollo, líquido, en caliente, en spray... Algunos están especialmente hechos para pegar algún tipo de material muy específico, como tela o metal; otros sirven para dar algún tipo de acabado concreto.

    Una vez hemos terminado nuestra tarjeta llega el momento de decorarla. Opino que los adornos debería usarse para realzar todo el trabajo en lugar de volverse el centro de atención, por lo que es importante elegir los adecuados: stickets o pegatinas, cintas y encajes, purpurina en todas sus variantes, toppers (más conocido como troquelado en forma de galleta), tags y etiquetas de todo tipo, flores, brads o remaches, botones, gemas, perlas, maderitas, figuras de yeso, troquelados... la lista sigue.

    Por último y como extra tenemos los Papercraft CD/DVD y los Card Inserts. Para ambos se necesita tener un ordenador y una impresora. Los programas Papercraft permiten diseñar tus propias tarjetas y luego imprimirlas; los Card Inserts son plantillas ya hechas para imprimir o en papel para tarjeta o para pegar sobre éste.

    En cuanto a las herramientas más básicas tenemos la regla, a ser posible metálica, tanto en centímetros como en pulgadas; cutter y tijeras (a ser posible varias, para cortes muy finos, gruesas...); cizalla (tanto la típica trimmer como la guillotina); tapete o base de corte y tabla de dobleces o marcado. Ya para ampliar tenemos las troqueladoras de mano, las máquinas de corte y embossing (como la Big Shot) y los plotter de corte (como la Cameo), pero si aprendemos a manejaros con varios tipos de tijeras nos podemos ahorrar perfectamente este tipo de herramientas. A partir de aquí se amplia el repertorio según las necesidades de cada uno.
    • Técnicas más usadas
    No pretendo poner aquí una gran y detallada explicación de cada una de ellas, pero creo que estas son las técnicas más comunes en tarjetería. 


    Estampado: el mundo de los sellos y las tintas (ink pads), gran variedad de formas y materiales (madera, silicona, caucho...), y colores, marcas y fórmulas, con distintos tipos de acabos y secados.


    Embossing seco y húmedo: técnica de grabado o relieve que consiste precisamente en grabar sobre una superficie un motivo en relive o con volumen, ya sea en seco (dry) con una maquina especial para ello y una carpeta de embossing o en húmedo (wet) con un sello, tinta y polvo especial de embossing, y una pistola de calor (que no un secador de pelo, ¡ojo que no es lo mismo!).


    Colorear con lápices, ceras, acuarelas, rotuladores, gelatos, tizas... desde escolares hasta profesionales, de muchísimas marcas, precios, colores y acabados. Otras técnicas:


    Masking o enmascarado: permite crear un estampado único, capas de colores... usando desde cinta de carrocero, washi, papel... Algo muy parecido pero no igual es el Stencilling o el uso de máscaras o plantillas de plástico, goma... con un diseño ya hecho. El color se suele aplicar con una esponja (Sponging), apretando más o menos presión dependiendo de la intensidad que queramos conseguir.




    Matting y Layering: consiste en dar dimensión (a un adorno, por ejemplo) pegando varias imágenes de mayor a menor haciendo capas (mini tutorial aquí).


    Paper Piecing: diferente del Collage, consiste en realizar un diseño en papel y dividirlo en secciones a las que luego se les suele coser encima un trozo de tela de un color, y así sucesivamente. No es muy habitual pero puede quedar algo muy original.

    • Tipos de Tarjetas
    Ésta es, sin duda, la parte más difícil de esta guía. Se que hay muchos que confunden nombres
    o los usan incorrectamente (y no les culpo), así que he dedicado muchas horas a investigar
    cómo se llama tal o cual tipo de tarjeta para ofrecer una guía lo más exacta posible. Éstos son
    los tipos de tarjetas más básicos; casi todos tiene sus variantes, e incluso podemos mezclar
    dos o más estilos entre sí. De tanto en tanto aparece un modelito nuevo, por lo que esta sección está en constante... ampliación.



    Fold Card
    Square Fold Card
    Word Card
    Shaped Card
    Petal Card
    Gate Fold Card

    Double Gate Fold Card
    Twist Gate Fold Card
    Tri-Fold Card
    Accordion Card
    Concertina Card
    Rocker o Wobble Card

    Aperture Card
    Joy Fold Card

    Dutch Fold Card

    Flap Fold Card

    Bendi Shaped Card

    Bag Gift Card

    Double Pocket Card
    Tri-Fold Pocket Card
    Six Fold Card
    Quarter Fold Card
    Never-Ending Card

    Telescoping Card

    Zig Zag o Cascade Card
    Double Zig Zag Card
    Tri-fold Cascade Card

    Double Tri-fold Cascade Card

    Tent Card
    Tent Topper card

    Waterfall Card
    Side Spring Card

    Faux Tile Card

    Triple Stamping Card
    Quilted Card
    Burst Through Card
    Box Card
    Blocks Card
    Building Block Card
    Stair Step Fold Card
    Easel Card
    Twisted Card
    Double Twisted Easel Card

    Triple Easel Card
    Triple Twisted Easel Card
    Star Fold Card
    Pyramid o Teepee Card

    Napkin Fold Card

    Peek-a-Boo Card
    Treat Box o Cup Card
    Treat Cup Slider Card
    Pop-Up Gift Holder Card
    Wiper Card
    Side Step Card
    Circle Side Step Card
    Center Step Card
    Shutter Card
    Tri-Shutter Card

    Modified Tri-Shutter Card
    Double Tri-Shutter Card
    Diamond Fold Card

    Diamond Origami Fold Card
    Upright Diamond Fold Card
    Double Diamond Fold Card
    Lever Card
    Swing Card
    Flip Flop Card
    Double Flip Flop Card
    Suspension Card

    Pop-Up Twirl Card
    Envelope Fold Card
    Spinner Card

    Slider Card
    Pull-Tab Slider Card
    Double Slider Card
    Triple Tier Slider Card
    T-Slide Card
    Slider Pop-Up Card

    Pop-Up Card
    Triple Step o Layer Pop-Up Card
    Stage Pop-Up Card
    Spinning Pop-Up Card
    Twisted Pop-Up Card
    Spiral Pop-Up Card
    Pop-Up Book Card
    Z Box Fold o Double Z-Fold Card
    Pop-Up Box Card
    Free Standing Pop-Up Card
    Shaker Card
    Zoetrope Card o Yo-Yo Spinner Card
    Diorama Card
    Bendi Frame Card
    Triangular Diorama Card
    Shadow Box o Tunnel Card
    Panorama Card

    Frosted Window Card

    View Master Card

    Decoder Card
    Magic Card

    Gel o Water Card
    Double Bow Card

    Quarter Fold Card

    ...

    ...
    Y hasta aquí hemos llegado.
    Espero que os sirva de algo, a mí por lo menos me ha ayudado mucho el tener que leer y dedicar tiempo a conocer cada una de estas tarjetas, por qué se llaman así y qué las diferencia
    unas de otras. Poco a poco iré subiendo una entrada para una o más de estas tarjetas con 
    su tutorial intentando usar los menos materiales posibles (nada de Big Shot y similares). 
    Espero también seguir haciendo guías de este tipo sobre el papel, herramientas...

    Nos leemos en el siguiente post ♥╣[-_-]╠♥